汪家城：短剧成本飙到100万，AI不来就完了｜实录

在第十三届中国网络视听大会的AI微短剧与漫剧分论坛上，九州文化创始人兼董事长汪家城发表了题为“中国叙事与全球传播的技术平权机遇”的演讲。这位自2021年疫情期间从横店起步、亲历微短剧制作成本从2万元飙升至百万元的行业资深人士，首次系统阐述了他“花费1亿元购买小说版权并搭配499元AI会员费”的出海新策略。他还提出了“AI无法取代人类，但能让优秀者更加卓越”以及“中国文化倾销全球”等犀利观点，引起了短剧出海行业和影视投资者的广泛关注。

从“20分钟拍一部剧”到“半年约不到好演员”：一位行业老兵的焦虑

汪家城在演讲开头回顾了微短剧行业的剧烈变化。2021年疫情期间，他在横店“只需20分钟就能拍出一部质量上乘的短剧，许多演员都觉得工作得很开心。”然而到了2024年和2025年，流量激增带来的人才涌入彻底改变了成本结构——“开一个剧本，最低成本都在50万到100万之间”，“要预约一位好演员，至少需要提前3到6个月时间。”

由于成本限制，过去微短剧的类型非常单一，“大多数微短剧的成本可能都在2万元以下。”汪家城指出，一旦脱离现实题材，尝试制作精品古装剧、玄幻剧或科幻剧，“成本就会急剧上升。”

AI成本“每月降一个数量级”：1.5万元可制作45分钟精品

转机来自AI技术的突破。汪家城透露，他从2022年左右就开始关注AI技术，核心设想是“编剧在电脑前写剧本，旁边就是由剧本生成的视频内容”，从而实现“大众创新，万众创作”。

他清晰地描述了技术演进路径：前两年算力受限，“需要将图片切成像素块，再把相似的拼回去，只能解决70%的问题”；去年三四月份，首帧生成技术取得突破，“中间部分的AI渲染速度大幅提升”，“去年10月时，制作一部AI作品的成本可能比实拍还要贵，但11月成本下降了30%，12月又下降了30%。”

他特别提到了Seedance 2.0的平民化门槛：“只需499元会员费，就能制作出一部45到50分钟的微短剧，这大大降低了创作门槛。人类拥有独特的判断力，很多人不擅长讲故事，因此AI只会让优秀的人变得更加出色。”

“回归文字与画面”：投资1亿元网络文学版权的底层逻辑

九州文化自去年10月开始大规模储备内容。汪家城说：“我大概每个月都会购买小说，我们已经投入了大约一亿元人民币购买网络文学，几乎每个平台都想买。买下之后，我就开始大规模地让优质文字与优秀人才匹配。”他认为，AI可以将制作成本压缩百倍，因为“视频的本质就是文字加电影”，类似于一人公司OPC模式的“优秀人才”能够迅速将文字转化为视觉作品。

汪家城解释了这一决策的深层考虑：“优质的文字版权已经证明了很多事情，包括内容的相对自主性、正确性和审美价值。”

此外，他提到：“中国有14亿人口，其中300多万创作者每天都在大量更新内容。我觉得中华民族是一个非常勤奋的民族，只要给予一种商业模式和机会，就会有一大批人投身创业。然而在文化产业中，通常头部2%的资源会吃掉90%的利润。基于这个逻辑，在AI的加持下，优质内容和大型IP很可能大多出自中国人的创作。”

“纺织工同事”案例：AI时代“人类创作者的最佳时代”

在演讲中，汪家城重点分享了一个内部案例。九州公司的AI漫剧培训班中，有一部优秀作品采用河南方言讲述主人公的人生经历和家庭故事。这个故事基于文本IP改编，但与原文有很大差异。

“这个故事可能出自二流作者之手，是一个三流的故事，但讲述者凭借自己的人生阅历和家庭情节，对故事进行了出色的改编，最终获得了巨大的热度和收益。”

汪家城提到，这位作者的出身背景与自己相似——来自浙江嘉兴的织布行业，是一名织布机维修工。

“我认为，如果没有这么好的时代和工具，这个好机会可能就会被错过。但这位学员愿意学习，拥有独特的体验和对内容的理解，从而创作出了用户喜爱并愿意付费的作品。所以在当前这个时代，我认为我们将迎来人类创作者的最佳时代。”

“中国文化倾销”：从“找美国人拍美式故事”到全球叙事

针对行业热议的“短剧出海”，汪家城犀利批评了传统模式：“通常做法是在美国找一批美国演员，写一个美国故事，拍出来放到美国平台播放。”虽然收入可能还不错，但这实际上等于重新创业。他认为，当中国人跑到美国去拍摄完全本土化的美剧时，其实是在为他人做嫁衣，很难让外国观众感受和喜爱中国文化。

他认为，问题在于缺乏“全球视野”。所谓全球视野，是指过去几百年全球发展各异，大家对许多文化底层的理解不尽相同。那些既有欧美留学经历，又具备中国文化基础的高端人才相对稀缺。但如今，只要将内容输入到大模型中，AI就能成为一个具备全球视野的强大工具。

“这样一来，中国的好框架结合全球审美，就可以高效地筛选中国故事。”过去将中国出版的爆款故事进行翻译和本土化的过程，现在可以转变为测试所有中国故事中哪些最适合日本、韩国、美国等市场理解的流程。“这样就能实现中国框架和中国文化的全球倾销。”

IP焦虑与“宝可梦模式”：从“拍完就卖”到沉淀资产

“最后，我认为现在应该开启中国故事的黄金时代了。”

汪家城表示，在AI让成本降低十倍甚至百倍的前提下，未来一段时间内中国故事的供给量可能会增长百倍。故事类型也可能从原来的修仙、玄幻、科幻等不断扩展，最终开启IP化的道路。

“如何将故事打造成IP困扰了我很久。过去几年，我们拍一个故事就卖掉一个故事，这造成了行业非常不良的现象，一种急功近利的状态。因为你永远不知道下一个爆款在哪里，也不知道这个爆款为你沉淀了什么资产。一个企业、一个项目或一家公司，只是不断跟进，却没有资产积累，这非常可怕。”

他认为，此前时代出现IP霸主有其深刻背景。在信息匮乏的年代，电视台播什么，观众就记住什么，“你对电视台播出的宝可梦等节目形成了良好印象，养成了习惯，所以它印在你的衣服上，你愿意为此付费，这就是IP的形成。”他指出，“这些日本动画片的底层逻辑特别简单，就是抓个宠物或宝宝，然后带着它们成长PK——就是这样简单的故事，却创造了整整一千亿美元的产值。”

“这个时代信息繁多，但有价值的内容依然稀缺。我自己是动漫迷，一直追着很多大IP的更新，如果不更新就会觉得受不了。那么，在这个时代，优秀创作者可以低成本、高效率地创作属于自己的IP，这令人兴奋。以AI开启中国故事的全球化时代，对全球创作者来说都是一个巨大的机遇。”

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